Его творчество многогранно, а его душа кажется загадочной, как легенда его самой известной коллекции. Картины Булата Гильванова разнообразны и по тематике, и по стилю. В основном, это исторические картины, например серия картин «Алтынчэч», где он использует исторический и археологический материал. В других своих работах художник создает оригинальную систему образов и изобразительного языка, изучает и постигает народное древнетюркское искусство, а также искусство народов Евразии.

Булат Гильванов родился в 1972 году в Елабуге. С 1980 по 1987 годы учился в Елабужской художественной школе им. И. И. Шишкина. В 1991 году закончил художественное отделение Набережночелниского училища искусств. В 1997 году закончил графический факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

С 2001 — 2005 годы художник — стажер Творческой мастерской Российской Академии художеств в Казани. С 2002 года — член Союза художников России. В 2003 году он стал лауреатом государственной премии РТ им. Б. Урманче за серию «Сказание о Йусуфе». В 2007 году — лауреат государственной премии РТ им. М. Джалиля за цикл произведений «Алтынчэч». Работы находятся в государственных и частных собраниях России, Англии, Турции, Германии, Японии, США.

— Сколько Вам было лет, когда Вы поняли, что живопись станет частью Вашей жизни?

— Сколько себя помню, всегда знал, что буду художником. Рисовать начал в детском саду, и мне это занятие очень понравилось. А еще в детстве большой отпечаток на мое творчество произвело посещение дома-музея Шишкина. Тогда я понял, что хочу писать как великие художники, такие как Леонардо да Винчи. Отец сказал мне про набор в художественную школу в экспериментальную группу. Раньше же с пятого класса в художественную школу набирали, а там со второго класса начинался набор. Так, с папиной подачи я «попал в художники».

— А Ваш отец умел рисовать?

— Отец любил рисовать и хорошо рисовал, но он не был профессиональным художником. Можно сказать, что его армейский альбом тоже повлиял на мой выбор, потому что я видел рисунки, созданные его рукой. И мне казалось это чудо какое-то.

— Известно, что Вы окончили факультет графики в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Как долго Вы работали по своей специальности?

— Высшее образование я на самом деле получил в Академии художеств в Санкт-Петербурге, там я также окончил мастерскую книжной графики. Это и есть моя специальность. Другое дело, что в Казани работать по специальности не получается. Когда учился в Питере, то работал в издательстве, где оформлял обложки книг в стиле фэнтэзи. Первым иллюстратором книги Михаила Успенского «Там, где нас нет» был я. Сейчас книга выходит с другими иллюстрациями. Макс Фрай тоже начинал с моих обложек.

— В чем особенности работы над иллюстрацией книги?

— Обложки к книгам фэнтэзи рисовать не очень тяжело, потому что стиль изначально уже задан, и над ним не надо думать. Просто разрабатываешь композицию и героев. Работа над книгой предполагает вживание в среду автора, в мир самой книги, надо прочувствовать эпоху, в которой сюжет был описан. Когда просто рисуешь, то зависишь только от себя. А на иллюстрации к книге влияет очень много факторов: желание писателя, взгляд худсовета. Может быть, они дают правильные советы, но это с их точки зрения, с которой приходится считаться. Довольно-таки нервная работа — иллюстрирование книг. И потом конечный результат обложки не всегда совпадает с начальным, иногда это происходит из-за изменения цвета обложки в процессе печати.

— А как Вы работаете над собственными картинами?

— Когда начинаешь рисовать, то не всегда знаешь, какой получится картина в конце. Если рисуешь картину по историческому сюжету, то используешь как основу эскизы. Если начинаешь рисовать картину по настроению, то выбираешь цвета, соотносимые с твоими переживаниями. Образы появляются постепенно, иногда для того, чтобы их уловить даже приходится переворачивать холст. Например, так была написана картина «Шепот». Можно сказать, что эта картина была выполнена в стиле этнофутуризм.

— Пожалуйста, расскажите об этом стиле поподробнее.

— Этнофутуризм — это стиль современного искусства, направленного в будущее, но на основе этнической культурной традиции. Несмотря на глобализацию люди все равно интересуются своими корнями, национальной культурой и в искусстве этот интерес проявляется как нельзя
лучше. Я почувствовал себя человеком космополитом, гражданином земли, когда начал изучать свою национальную культуру. Когда начинаешь сопоставлять свои традиции с традициями других народов, то начинаешь понимать, насколько все рядом, близко и идет из одного источника.

— Кажется, группа художников «Танга» пишет в этом стиле.

— Одни ценители прекрасного называют работы, выполненные этой группой авангардом, другие — национальным искусством. Художники из «Танга» из элемента орнамента могут разработать что-то новое. Глубокое понимание своей культуры, ощущения детства, связанные с маминой вышивкой, проецируются на картину.

— Ваша коллекция картин «Алтынчэч» также направлена на осознание неразрывной связи с историческими корнями. Как работа над этой коллекцией продвигается сегодня? Все ли 40 картин из обещанных написаны?

— Над проектом «Сны Алтынчеч» я работаю последние несколько лет. Проект разделен на две части — сами «Сны» и «Легенда об Алтынчэч». Серии картин об Алтынчэч — это не только «копание» в себе, как в картине «Шепот». «Алтынчэч» направлена вовне. Царицу Сююмбикэ по легендам знают все, а Алтынчэч нет. Хотя в последнее время ее имя стало «крутиться на языке». Я хотел создать ее натуралистично, как реального человека. Чтобы люди не относились к Алтынчэч, как к девушке из сказки, а буквально увидели ее и благодаря этому прониклись уважением к своей истории.

Многие меня спрашивают: «Почему девушки на картинах коллекции „Алтынчэч“ так современно выглядят?». В конце концов, современные жители Татарстана ничем не отличаются от древних булгар. Это были такие же люди, с такими же желаниями, стремлениями в жизни. В легенде об Алтынчэч было 40 девушек-воительниц, 17 картин я уже нарисовал.

— Расскажите о булгарской легенде о золотоволосой принцессе-воительнице, дочери правителя Алтынбека, и ее сорока подругах. Ведь именно это сказание стало основой второй части серии картин.

— По преданию, Алтынчэч и ее подруги с оружием в руках встали на защиту родной страны от монголов. Война продолжалась 12 лет и завершилась падением Булгарии. А девушки, естественно, погибли в сражении. На развалинах древней булгарской столицы Биляр до сих пор есть почитаемое место — Кызлар Зираты (Кладбище Дев), где и похоронены прекрасные воительницы. Впрочем, в легендах у этой истории есть другие, более красивые финалы: по одной версии, спасаясь от врагов, девушки воздвигают гору, забираются на нее и уходят в небо звездами. Легенда об Алтынчэч также стала сюжетом одноименной оперы, которую оформлял знаменитый казанский художник Петр Сперанский. Его мощные образы, созданные в опере, запомнились на всю жизнь. У меня в голове даже есть сценарий фильма про Алтынчэч, что-то в духе фильма «Храброе сердце».

— Слышала, что Вы попробовали себя и в роли художника-постановщика в ТЮЗе. Можно сказать, что Ваше творчество многогранно.

—  Я создавал декорации к спектаклю «Король Лир». Это была довольно-таки оригинальная трактовка бессмертного творения Шекспира. В работе над декорациями и костюмами героев я использовал мотивы тюркского и кельтского декоративно-прикладного искусства. Могу отметить, правду говорят, что театр затягивает, но там тоже приходится зависеть от многих обстоятельств.

— Булат, интересно много ли в Татарстане талантливых молодых художников?

— Сейчас никто просто так живописью не занимается. Все талантливые и молодые художники подались в дизайнеры. Но некоторые регионы все еще пытаются «вытащить» талантливую молодежь. Например, я в феврале получил приз на межрегиональной художественной выставке «Молодость — России» за свой триптих «Евразия» в номинации «За оригинальность техники исполнения».

— Какие шаги нужно предпринять, чтобы поддержать молодые таланты?

— Самым важным шагом должно стать открытие в сентябре филиала Московского государственного академического художественного института им. Сурикова на базе художественного училища. Так у нас хоть «мясо на скелет нарастет». Я себя в роли преподавателя тоже попробовал, преподавал в Набережных Челнах в пединституте на факультете художественной графики. Там тоже встречались талантливые студенты, но проблема в том, что там готовят педагогов, а не художников. Постоянно урезали учебные часы по специальности, а в художественном вузе упор будет сделан на искусство, на живопись. Но таланта, как известно, мало, нужно постоянно работать над собой, над своей техникой.

— И вдохновение в этом деле немаловажно. Булат, поделитесь секретом, где Вы черпаете вдохновение?

— Вдохновение во всем: в природе, в книгах, в девушках, в фильмах. Иногда вдохновение приходит во время работы, а иногда приходиться себя заставлять работать «через не могу». И вот так работаешь-работаешь, и вдохновение прорывается, приходит во время рисунка. Конечно, моменты, когда совсем «не работается», тоже бывают, вот тогда и может начаться депрессия. Но сейчас депрессия мне не грозит, столько новых идей в голове. Да и со старыми еще не все завершено.

На 26 апреля 2024 года Совет директоров Банка России принял решение оставить ключевую ставку на уровне 16% годовых, согласно информации пресс-службы регулятора.

Как отметили в пресс-службе, инфляционное давление постепенно ослабевает, но остается высоким. Согласно прогнозу Банка России, при текущей денежно-кредитной политике инфляция снизится до 4,3−4,8% в 2024 году и вернется к 4% в 2025 году. В марте годовой рост цен с учетом сезонных колебаний уменьшился до 4,5%. Следующее заседание Совета директоров Банка России, на котором будет обсуждаться ключевая ставка, назначено на 7 июня 2024 года.

Ранее ЦБ РФ также оставил ключевую ставку на уровне 16%.