Свой творческий путь как дизайнер одежды Рустам Исхаков начал в 1987 году, а с 2002 года увлечение дизайнера стало приносить еще и прибыль. Первые коллекции поступили в продажу под маркой «D’L Version». С 2005 года дизайнер начинает выпуск сезонных коллекций под своим собственным именем RUSTAM ISKHAKOV.
В августе 2005 года дизайнер представил собственную коллекцию на «Днях русской культуры в Каннах». В сентябре 2006 года в историческом центре города Казани открылся монобрендовый бутик RUSTAM ISKHAKOV. Последние пять сезонов коллекции дизайнера принимают участие в Неделе российской моды. Рустам Исхаков является единственным представителем Республики Татарстан, принимающим участие в этом масштабном российском мероприятии.
Рустам, как и почему вы пришли в профессию модельера одежды?
— Все началось с училища искусств в Набережных Челнах, куда я поступил на дизайнерское отделение. Для любого творческого человека, который связан с модой, со стилем, нужны навыки рисунка, поэтому я пошел туда учиться рисовать.
Годы моей учебы пришлись на перестроечное время. В то время не было таких профессий, как стилист, визажист, дизайнер. Они считались буржуазными. В 90-е годы в стране не было ничего в плане моды, а потом стали появляться первые глянцевые журналы, которые передавались из рук в руки. Жизнь закипела: открывались коммерческие магазины, по всей России стали проходить конкурсы модельеров, конкурсы красоты. Для моды это было самое благодатное время, которое располагало к тому, чтобы проявить свой творческий потенциал. Так я тоже увлекся модой.
— Как отнеслись к вашему выбору родители?
— У меня мама всегда шила сама, а сестры всегда интересовались модой. Глядя на них, и я решил проявить себя в этом направлении.
— Как прошел ваш первый показ?
— Первый показ на «большом» подиуме состоялся в 2004 году — это была Российская неделя моды в Москве. Коллекция называлась «Черная палата». Будучи представителем Республики Татарстан, я решил взять за основу этническую тему — основой стали образ кочующего племени, тема булгар, звериный стиль, немножко агрессивный, этнический. Коллекция получилась яркой и эмоциональной. После нее журналисты окрестили меня этническим дизайнером.
— Но ведь последующие ваши коллекции выполнены не в этническом стиле?
— Этническая мода — одна из граней моего творчества. Следующая коллекция, которую я повез в Москву, — «Добро пожаловать в Сен-Тропе» — очень удивила участников Недели моды. Коллекция, которую я представил, — это молодая Бриджит Бордо, 50-е годы, романтика, яркие цвета. В последующих коллекциях я проявил себя как дизайнер, который не любит штампы. Единственное, от чего нельзя уйти — это от стиля. Ведь в каждой коллекции есть какая-то узнаваемость, мой почерк, мои пристрастия. От этого нельзя избавиться. К тому же все мои желания и пристрастия в стиле обоснованы.
— Как Вы создаете модели одежды?
— Я анализирую, что говорят женщины, какой цвет в гардеробе будет востребован, какой фасон, какая длина. Если бы я делал коллекцию, чтобы удовлетворить свои эгоистические потребности, то это вряд ли бы носилось. Конечно, иногда я даю себе вольность в создании одежды. Но в любом случае вещи должны находить своего покупателя, а одежда не должна пылиться в шкафу. Например, коллекция «Я как объект искусства» выполнена в вычурном стиле — ее можно рассматривать не как готовое блюдо, а как специи, которыми нужно только приправлять. Для продажи все эти вещи предлагаются по отдельности.
— Как создавалась последняя коллекция одежды?
— Последняя коллекция осень/зима 2007 называется «Династия Акдов». В моем бутике появится 15 августа, 25 марта она была представлена на Российской неделе моды. Философия марки «АКДОВ» и бренда RUSTAM ISKHAKOV направлена на одну целевую аудиторию. Героиня этой коллекции — романтичная, утончённая особа. Она любит комфортную и одновременно элегантную одежду. Цветовая палитра коллекции нежная и спокойная: отдается предпочтение белому, цвету слоновой кости, жемчужному, серому и неизменному чёрному. Это одежда практически для любого случая: платья и жаккардовые пальто, брюки и блузки, которые подойдут как для похода в театр, так и на каждый день, чёрное маленькое бархатное платье для свидания в модном ресторане, костюмы из твида и габардина для деловой встречи.
— Рустам, что сегодня предпочитают носить женщины?
— Сегодня женщина отдает предпочтение платью. Это не говорит о том, что брюки ушли из моды. Просто женщина устала быть агрессивной. Было время, когда она ушла в бизнес, стала динамичной, жесткой. Но, в конечном счете, она — женщина, и должна даже в бизнесе быть чуть утонченной. Выслушивая требования клиенток, я понял, что женщины соскучились по маленьким платьям-футлярам в стиле шестидесятых. Также в этом сезоне я сделал завышенную линию талии на юбках, потому что визуально устал от низкосидящих брюк, от стрингов наружу. Намного красивей, когда у девушки подчеркнута талия — это выглядит изящно и женственно.
— В вашем бутике можно купить одежду с подиума?
— Естественно, для бутика я делаю повтор платьев из своих коллекций, но их количество ограничено. Если покупательница решит внести что-то свое в платье, то она это сделает. Одеваться полностью как с подиума скучно. Одежда должна оставлять какое-то пространство для творчества. Ведь одно и то же платье на разных людях всегда смотрится по-разному.
— Женщина, которая носит вашу одежду — какая она?
— Возраст моих клиенток — от 20 до 40 лет. Моя героиня независима, знает цену себе и вещам. Женщины, которые заказывают у меня одежду, покупают ее не на деньги мужа, а на свои. Они не хотят мусора в своем шкафу, заказывают обычно мини-гардероб из 5−6 вещей. Редко кто приходит, чтобы заказать одну вещь.
— Как долго вы выполняете заказ?
— Обычно на один заказ уходит 10−14 дней. Ткани я покупаю в Париже два раза в год. Над заказом работает моя команда, которая состоит из 12 человек. Но набираю их не я, а моя помощница. Сам не шью, но технологию шитья знаю. В работу портных стараюсь не вмешиваться.
— Рустам, скажите, что вы испытываете, когда видите женщину в «вашей» одежде?
— Когда вижу свои вещи на людях, то чувствую большое удовлетворение от сделанной работы. Видеть свою одежду на манекенщице — это одно, ведь подиум сохраняет элемент шоу. Но когда ты видишь, что одежду, созданную тобой несколько лет тому назад, все еще носят, то получаешь большой заряд положительных эмоций.
— Далеко ли Казани до звания столицы российской моды?
— Женщины в Казани умеют одеваться со вкусом. Их стиль сродни стилю итальянок, именно поэтому самыми востребованными марками в столице являются марки Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli. Но называть Казань столицей моды пока рано.
— А как обстоит дело с молодыми казанскими дизайнерами? Они есть в Казани?
— Молодых модельеров в Казани много, но им тяжело пробиться. Чтобы стать известным и востребованным дизайнером, нужен начальный капитал, а чтобы он был, надо создавать одежду. Это замкнутый круг. Дизайнерам, которых готовят в казанском техникуме легкой промышленности, после окончания учебы некуда идти. Мне, чтобы создать свой бизнес, потребовалось 20 лет.
— Известно, что у вас была встреча с организаторами Парижской недели моды, на которой шла речь о вашем участии в показе. Каков итог встречи?
— Встреча состоялась летом 2006 года в Париже. Организаторы Парижской недели моды смотрели мое досье, мои работы, и им все понравилось. Правда, французы сказали, что мои коллекции похожи на итальянскую моду. Известно, что французские девушки в одежде отдают предпочтение скромности.
— Поделитесь планами на будущее.
— Сейчас разрабатываю новую коллекцию весна/лето 2008 года, подбираю ткани, придумываю фасоны. История и философия коллекции пока в голове, а не на бумаге. Сам показ состоится в октябре 2007 года.

Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: