Один из самых именитых на сегодняшний день ее учеников — гордость Казанской школы, лауреат многочисленных междуна­родных конкурсов, солист Большого театра Михаил Казаков. Артист, кото­рого называют «главной надеждой русской оперы», по сей день продолжает брать уроки у своего педагога.

Галина Трофимовна, что привело Вас на оперные подмостки? Когда Вы ста­ли учиться музыке, кто Ваши учителя?

Путь на оперную сцену всегда очень долгий. Мне кажется, что с детства я к этому готовилась. Правда, я не думала, что стану оперной певи­цей. Но петь любила со школьной скамьи и уже тогда во всех концертах занимала половину программы — выступала во всех жанрах, каких только возможно. Конечно, и школьные педагоги меня направляли. Я тогда под­сознательно понимала, что сцена — это моя дорога. Я не знала, куда она меня приведет, не задумывалась о сложностях профессии, но хотела идти вперед.

В Йошкар-Олинское музыкальное училище я попала рано — мне и пятнадцати лет не было. Поступила на дирижерско-хоровое отделение, где занималась по вокальной программе. Я попала на курс к замечательному педагогу Фа­ине Ефимовне Олейниковой. Она учила меня не только петь, но и жить. А поскольку я была совсем ребенком — впитывала от нее все.

Преподаватель Йошкар-Олинского муз училища им. И.С. Палантая Фаина Олейникова выпестовала большое количество «звезд» сцены, многим ее ученикам рукоплещут зрительные залы в разных странах мира. Те, кто прошел школу Олейниковой, не расстаются с пением никогда. Фаина Ефи­мовна словно заражала своей любовью к музыке и песне. Ее ученики всег­да хорошо помнят слова своего строгого педагога: «Ты пришел в класс, значит, работай, даже если тебе очень трудно. На сцене никто не будет интересоваться твоими проблемами». На одном из творческих вечеров Фаи­на Ефимовна рассказывала, как одну из ее учениц — Галину Ластовку — не хотели переводить с дирижерского отделения на вокальное. Но Олейникова настояла. И вот что значит чутье профессионала: сейчас Галина Ластов­ка — заслуженная артистка России, народная ар­тистка Татарстана и Марий Эл, член Высшей международной лиги певцов (Нью-Йорк).

Учиться было сложно, у меня за плечами не было курса музыкальной школы как у многих моих сокурсников. И мне приходилось заниматься по усилен­ной программе. Нотная грамота давалась мне с большим трудом, но я ста­ралась, иногда оставалась заниматься в училище до позднего вечера, чтобы сдавать экзамены наравне со всеми. В училище моя жизнь как бы началась заново.

А потом была учеба в консерватории. Честно говоря, я не готовилась поступать, на продолжении моего образования настаивала Фаина Ефимовна. Я всегда придирчиво и кри­тично относилась к себе, не переоценивала своих возможностей. Тогда даже сомневалась: могу ли я, достойна ли я? В Йошкар-Оле консерватории не было, и я поехала поступать в Казань с тем, чтобы оказаться побли­же к дому. Конкурс был огромный — 7 человек на место. Но мне удалось его выдержать и, к моей большой радости, я пос­тупила. На экзамене меня даже прервали, не дослушав мою программу до конца. В Казани я училась у Светланы Назибовны Жигановой, потом окон­чила аспирантуру (класс Валентины Андреевны Лазько), начала работать в оперном театре, осталась в Казани.

Профессор, заведующая кафедрой оперной подготовки Казанской консерва­тории Светлана Жиганова — уникальный педагог. Среди ее учеников (а их больше 60) народный артист России и Татарстана Ренат Ибрагимов, солист казанской оперы Равиль Идрисов, народный артист Татарстана Мирсаид Сунгатуллин, солистка Новосибирской оперы, заслуженная артистка России Татьяна Зорина и многие другие.

Где и когда состоялось Ваше первое выступление?

Нельзя с уверенностью точно сказать, когда состоялся мой дебют. Ведь выступать оперные певцы начинают, учась в консерватории. Тут нет гра­ни: вот ты студент, а вот — певец. Многие становятся профессионалами уже в стенах консерватории. Идет непрерывное совершенствование — мы растем, профессионально обогащаемся, открываем новые певческие гори­зонты, возможности. У меня в период обучения была большая практика, я очень много выступала, потом меня пригласили в оперный театр. В театре моими первыми работами были партия Федора в опере Мусоргского «Борис Годунов», партия Ольги в опере Чайковского «Евгений Онегин», партия Кончаковны в опере Бородина «Князь Игорь». Партию Ольги я часто испол­няла на первых Шаляпинских фестивалях. На одном из фестивалей пела в паре с Любовью Казарновской, которая исполняла партию Татьяны. Затем были и другие оперные роли — Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Любаша в «Царской невесте», Графиня в «Пиковой даме», партии в операх «Кармен», «Джалиль», «Алтынчеч», «Русалка»…

В Вашем репертуаре арии, песни и романсы на разных языках — итальянс­ком, французском, немецком, испанском. По словам Фуата Мансурова, Вы — единственная в нашем театре русскоязычная певица, блестяще исполняющая партии на татарском языке. Вы владеете языками, на которых поете, за­нимаетесь с преподавателем, или это результат упорной зубрежки?

Когда я учу произведение на иностранном языке, мне нужно точно знать, как звучат слова. Я занимаюсь с преподавателями, стараюсь прочувство­вать язык, понять детали, тонкости произношения. Ведь публика бывает разная и тут важно не ударить лицом в грязь. Мне очень приятна похвала Фуата Шакиро­вича. Когда в театре шла работа над постановкой оперы Назиба Жиганова «Алтынчеч», Мансуров убедил меня, что я справлюсь с партией… К тому времени я исполняла песни на татарском языке, и мне было интересно проявить себя в национальной опере. Но когда мне дали мою партию — я ужаснулась. Она была огромнейшей! Сейчас у меня очень обширная концертная программа. Я ради интереса веду список исполняемых произве­дений, и в нем на сегодняшний день их тысяча. Это не только арии из опер русских и зарубежных композиторов, романсы. В список не включены песни, записанные мною для радио, кино. В моем репертуаре были и детские песни, эстрадные произведения, я исполняла произведения в жанре спиричуэлс. Знаете, я никогда не пела то, что мне не нравилось, то, что было мне не по вкусу.

В чем для Вас сегодня главный интерес профессии?

В Татарском театре оперы и балета в настоящее время затишье сценичес­кой жизни. Так сложилось в силу разных причин — капитальный ремонт, репертуарная политика театра и так далее. Конечно, мне очень хочется петь, но, к сожалению, сейчас нет такой возможности. В такой ситуации находятся практически все солисты театра. Мы оказались невостребованными. Сейчас я сосредоточена на пре­подавательской деятельности.

Расскажите о ваших студентах, о ваших первых учениках.

Я преподаю в консерватории с 1984 года. За это время подготовила 15 студентов. Все — оперные исполнители, все сейчас востребованы, главным образом поют в театрах, успешно гастролируют. Многие из бывших учеников приезжа­ют в Казань — партии разучивать, привозят свои записи. Михаил Казаков приезжает. Правда, сейчас реже. Он сильно перегружен работой: помимо спектаклей в Большом театре у Михаила контракты с Баварской государс­твенной оперой, Вашингтонской национальной оперой, Венской государственной оперой.

Михаил Казаков окончил Казанскую государственную консерваторию им. Н. Жиганова (класс Галины Ластовки) в 2001 году. Будучи студентом второго курса, дебютировал на сцене ТАГТОиБ им. Мусы Джалиля, приняв участие в исполнении Реквиема Дж. Верди. С 2001 года является солистом оперной труппы Большого театра. В 1999—2002 гг. стал лауреатом нескольких меж­дународных конкурсов: конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (II премия), конкурса имени М. И. Глинки (Гран при), конкурса вокалис­тов в Тулузе (Гран при), конкурса вокалистов имени Марии Каллас в Афи­нах (II премия), конкурса имени П. И. Чайковского (I премия), конкурса оперных певцов в Пекине (I премия). Обладатель премии Фонда Ирины Ар­хиповой (2002). В 2003 году был удостоен звания «Народный артист Рес­публики Татарстан». Ведет активную концертную деятельность, выступал на престижных сценах России и Европы — в Санкт-Петербургской филармо­нии, Государственном академическом Мариинском театре, Большом зале Московской консерватории, Концертгебау и зале Карре (Амстердам), зале Мегарон (Афины), зале ЮНЕСКО (Париж), зале Европейского парламента (Страсбург) и других. В 2003 году спел партию Захарии («Набукко») в Новой Израильской опере в Тель-Авиве. В 2004 году дебютировал в Венс­кой государственной опере, исполнив партию Командора в опере «Дон Жу­ан» В. А.Моцарта. Осенью 2004 года по приглашению Пласидо Доминго ис­полнил партию Феррандо в опере «Трубадур» Дж. Верди в Вашингтонской национальной опере. В мае 2004 года записал диск «Романсы Чайковского» (партия фортепиано А. Михайлов), ГТРК «Культура».

Нынешние студенты несколько инертны, пассивны. Но есть среди них и одаренные, старательные ребята. Если говорить о последних успехах моих студентов, то это первая премия Эльвины Муллиной и вторая премия Рената Чуганаева на конкурсе вокалис­тов имени Сайдашева. Эльвина — выпускница Альметьевского музучилища. Ренат Чуганаев окончил Пермское училище как музыковед.

Сразу ли Вы видите особый талант в своих учениках, понимаете, на что они способны, добьются ли успеха?

Конечно, к ученикам приглядываешься, со временем выявляешь их творчес­кий потенциал. Но все-таки первое, что я хочу увидеть, разглядеть — трудолюбие. Должна быть определенная отдача. Таких студентов видно сразу — в их глазах горит огонь. Понятно, что проще работать с одаренными и талантливыми. Успех возможен только при сочетании таланта, большо­го трудолюбия и желания. Это очень трудно.

Ваш знаменитый ученик Михаил Казаков — лауреат и победитель многочис­ленных международных конкурсов. В прошлом году двое Ваших учеников стали лауреатами VII Регионального конкурса вокалистов имени Салиха Сайдашева. В чем специфика подготовки студентов к конкурсам?

Я стремлюсь стимулировать учеников. Для всех своих студентов я стара­юсь находить конкурсы в зависимости от уровня их подготовки и способ­ностей. Разумеется, не все могут стать лауреатами международных кон­курсов. Но нельзя считать несерьезным, например, региональный сайда­шевский конкурс. Его программа ничем не уступает такому престижному состязанию вокалистов, как конкурс имени Глинки. Любой конкурс всегда труден. Тут дело не столько в таланте, сколько в особой психологичес­кой готовности. Нужно суметь распеться в любом настроении, в любой ат­мосфере, любой обстановке. Нужно при любых обстоятельствах показать хороший вокал. Нужно иметь характер. Должны быть тенденции к росту. Это очень сложный процесс.

Из интервью Михаила Казакова: «Хочу также сказать, что бесконечно бла­годарен Галине Трофимовне, прекрасной певице, умному и чуткому челове­ку, без которой не было бы ни одной из моих побед. Это не только мой педагог, но и большой друг… Очень приятно, что ее высоко оценили такие выдающиеся певцы и педагоги, как Ирина Архипова, Евгений Нестеренко, Луиджи Альва — всемирно известный тенор, ныне преподающий во­кальное мастерство в театре „Ла Скала“, польская певица Тереса Жи­лио-Гара и другие члены жюри, сказавшие Галине Трофимовне немало теп­лых слов. Я считаю, что награда, которой меня удостоили, — это также и награда Галине Трофимовне».

Галина Трофимовна, а когда Вы волнуетесь больше — перед своим собс­твенным концертом или перед выступлением Ваших учеников?

Волнение охватывает и в том и в другом случае. Каждый раз, выходя на сцену, я переживаю. Высокие звания накладывают на меня определенные обязательства. Я должна держать планку, оправдывать все ожидания публики, оттачивать вокальное искусство. У меня не должно быть провальных выступлений. За учеников тоже случается переживать.

Галина Вишневская полагает, что во всем мире сейчас нет сопрано, приб­лижающихся к идеалу. Она говорит, что примадонн сегодня нет, примадон­ной надо родиться, сделать ее нельзя. Согласны Вы с этим мнением?

Это мнение принижает русскую оперную школу. Я читала книгу Вишневской и хотя в книге много спорных высказываний, я понимаю ее. Я тоже считаю, что студенты сейчас совсем не те, что были раньше. Но на то есть реальные причины — мало кто идет в профессию, культуру не поддержива­ют, непросто жить и работать в нищенских условиях. Вырастить, воспитать вокалиста очень сложно. Главная же проблема в том, что сейчас в театрах с выпускниками консерваторий никто не занимается. Театрам сразу нужны звезды. А вокалист, пришедший в театр, должен пройти период адаптации, период перехода к сценической жизни.

Есть ли у Вас кумиры в мире музыки — любимые исполнители, композиторы, дирижеры? Есть те, с кем интересно работать?

Кумиры, конечно, есть. Я придерживаюсь такого мнения — в каждом исполнителе что-то можно най­ти. Как певица меня всегда восхищала Ирина Константиновна Архипова. Ее голос зву­чит идеально — так как должен звучать. Богатый, строгий с ровным вокальным регистром. Я всегда к этому стремилась. С Ириной Константиновной я знакома лично, мы с ней регулярно созваниваемся, общаемся. Среди дирижеров трудно кого-либо выделить. Я со многими работала и считаю, что лучшие в своей профессии это те, кто любит и понимает вокалистов. Это очень подкупает, когда к тебе прислушиваются, понимают и слышат твой тембр. Так работал на­родный артист СССР Ярослав Антонович Вощак, который в 70-е годы был главным дирижером нашего оперного театра. Так работает художественный руководитель и главный дирижер Саратовского академического театра оперы и балета Юрий Леонидович Кочнев. Из дирижеров, работающих сейчас в Казани, назову Фуата Шакировича Мансурова — главного дирижера Государственного симфонического оркестра РТ и Владимира Михайловича Васильева. Если говорить о любимых композиторах, то это Глинка и Верди.

Литература, кино, театр — что из прочитанного, увиденного, услышанного в последнее время произвело на Вас впечатление?

Современная литература меня мало увлекает. Классическая форма больше соответствует моей индивидуальности. Я с большим удовольствием перечитываю Пушкина, всегда нахожу в его произведениях что-то новое для себя. Люблю прозу Булгакова. Раньше многое из его творческого наследия было недоступно, сейчас издано практически все. Часто читаю стихи Есенина, Фета. У меня солидная коллекция музыкальных записей. Очень рада тому, что сейчас появляется большое количество новых записей, новых имен. В опере сейчас много молодых способных вокалистов. Это радует.

Расскажите о Ваших творческих планах, где и когда казанский зритель сможет Вас услышать?

Сегодня я не говорю о творческих планах. Ситуация такая, что с одной стороны — тоска по работе, хочется петь, но с другой стороны в театре нет работы. Я пытаюсь петь. Выступаю в узких кругах — в Камерном Шаляпинском зале, в консерватории. Бывают выступления на конкурсах вокалистов — такие своеобразные открытые уроки, мастер-классы. Но большой новой программы в перспективе нет. Казанский зритель сможет услышать меня в апреле. Я буду принимать участие в концертах, посвященных юбилею Казанской консерватории. Несомненно, будут концерты с моим участием и к 1000-летию Казани.

В майские праздники запустят дополнительные пригородные поезда, связывающие Казань с Арском и Кукмором. С 26 апреля по 10 мая будут ходить электрички № 6404 Казань — Арск и № 6407 Арск — Казань. 27 апреля и 8 мая будут курсировать составы № 6436 Казань — Кукмор и № 6439 Кукмор — Казань. Также для удобства пассажиров в отдельные дни планируется увеличить количество вагонов в пригородных поездах, следующих из Казани в Нижний Новгород, Ижевск, Йошкар-Олу и Сосновку.

В связи с введением дополнительных поездов некоторые маршруты временно отменят, согласно информации пресс-службы Горьковской железной дороги — филиала ОАО «РЖД».

Напомним, с 1 мая в Набережных Челнах начнут работать садоводческие маршруты.