Заманил его наш соотечественник, известный пианист, живущий сейчас в Москве и работающий в Московской консерватории, Рустем Кудояров. Познакомившись в Швейцарии, преподавая вместе на мастер-классах, музыканты договорились о творческой встрече в России. И встреча состоялась. Ришар Дюбюньон приехал в Москву и исполнял собственную музыку в премьерном авторском концерте в Московской консерватории. Звучали новые сочинения Ришара. Вместе с автором их исполнили Рустем Кудояров и музыканты ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. В настоящее время Ришар Дюбюньон пишет для Национального оркестра Франции, которым сейчас руководит маэстро Курт Мазур, является так же штатным композитором оркестра города Монпелье.
Интервью с Ришаром началось не с темы музыки, а с русского языка.
— Ришар, вы говорите по-русски правильно и чисто. Ваши предки из России?
— Нет, я родился в Швейцарии, в Лозанне, сейчас живу во Франции, с Россией никто из моих родственников не связан. А русский язык я знаю, потому что специально изучал его и очень люблю, как и великую русскую литературу. Это увлечение всей моей семьи — русская культура. Моя мама — писательница, она написала первую биографию Михаила Булгакова на французском языке. Тогда нас приглашали в Россию. Я очень люблю Чехова, Булгакова, Бунина, а в музыке для меня важен Скрябин. Я очень много слушаю его, а ещё Прокофьева.
— С детства знакомы с этой музыкой, как дети в России с начальной школы знают сюиту Прокофьева «Петя и Волк»?
— Нет, что вы! Музыкой я заниматься начал, можно сказать, слишком поздно — в 19 лет. В моей семье много артистов, и сначала я, видя их трудную жизнь, сторонился профессии музыканта, изучал историю в университете, но когда появилось свободное время на втором курсе, я вдруг я понял, что музыка — это моя судьба. Гармония стала частью моей жизни, а затем появилась оркестровка, контрапункт, я стал осваивать контрабас — серьёзный и непослушный музыкальный инструмент, и, думаю, преуспел в этом.
— Сейчас вы сочиняете для всех инструментов, или всё же предпочитаете контрабас?
— Конечно же, в первую очередь пишу для оркестра. Очень люблю сочинять вокальные произведения для разных голосов. Это не случайно, я ведь работаю в партии контрабасов в Парижской Гранд-опера, почти каждый вечер слушаю изумительных певцов. Естественно, сочиняю и для контрабаса. В Монпелье я сочиняю и музыку для детей. Это очень интересный проект.
— Где Вы учились музыке?
— Я начал учиться, посещая личный курс в частной консерватории в Париже, через два года учителя порекомендовали мне поступить в Большую консерваторию, чтобы проходить там гармонию и контрапункт, оркестровку и форму, что я и сделал, а в 24 года «с нуля» начал изучать контрабас. Интересно, что предмет «композицию» в консерватории я не проходил. Однако, я получил золотую медаль за свои знания, и диплом с отличием. Если бы я закончил хуже, у меня была бы депрессия. У нас вообще к знаниям относятся с трепетом и очень переживают за посредственную оценку. Лучше всё учить на высший балл. После этого два года я стажировался в Лондоне, в Королевской Академии музыки. Здесь уже я занимался именно композицией, моим педагогом был Поль Патерсон. Он очень известный в мире композитор и хороший учитель. Параллельно я проходил интенсивный мастер-курс в Университете Лондона и ещё играл на контрабасе. Кстати, пришлось и преподавать в Королевской Академии музыки. В течение 7-ми лет я вёл гармонию, теорию.
— Расскажите о направленности Ваших произведений.
— Перечислить сейчас мои сочинения — это долго, я хочу сказать о том, которое я считаю главным из написанных на сегодня. Оно называется «Аркана Симфоник». Это 80-минутное многочастное произведение для оркестра. Все его части подчинены одной идее, которая не даёт мне покоя уже несколько лет. Вы наверное, знаете, что такое гадальные карты «Таро». Так вот, каждая часть этого цикла символизирует одну карту. А значит, и знак судьбы. Я до сих пор не закончил цикл. Там есть и звучание органа, и всех инструментов симфонического оркестра в разных сочетаниях. Что самое интересное, не обязательно играть все части цикла! Можно по выбору сочетать те или иные части, как выпадают карты — по случайности те или другие! По французски «А ля карт» — «как меню» — нужно выбрать. Это особенно удобно для фестивалей.
— Сколько часов вы сочиняете? Когда больше вдохновения, утром, или вечером?
— Это зависит от настроения. Но и от моей загруженности. И всё же утром я лучше сочиняю. Хотя мне надо много кофе. Нравится сочинять спокойно, не торопясь, «в пижаме»… Вечером больше настроения к исполнению музыки — но всё так и получается — вечером я на спектаклях. С гордостью могу сказать, что в оркестр Гранд -Опера я поступил по конкурсу и сейчас прошёл его вновь, подтвердив свою квалификацию оркестрового контрабасиста. Свои сочинения для этого инструмента я исполнял и в Москве, и показал в Казани на мастер-классе.
— Вероятно, будете исполнять в России свою музыку ещё?
— Осенью может быть в Москве прозвучат мои сочинения, это будет целый концерт, но мне бы хотелось ещё раз вернуться в Казань. Здесь интенсивная музыкальная жизнь, к моему удивлению! Намерен познакомиться здесь с новыми интересными музыкантами в свой следующий приезд. В этот раз я познакомился с отличными контрабасистами. У нас есть в Париже Ассоциация контрабасистов, которая выпускает свою газету. И я тоже напишу там о своей поездке и о музыкантах Москвы и Казани.
Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: