На несколько дней участники фестиваля погрузилась в организованную плановую жизнь, чередуя концертную программу с танцевальными мастер-классами, кулинарные лекции и лектории, посещение ярмарки народных умельцев и мастер-классы по ремеслам.
Более 300 участников и около 50 коллективов выступили на музыкальных площадках фестиваля. Сохраняя статус международного фестиваля, Крутушка пригласила к участию музыкантов из Турции Индии, Ирана.
Дуэт из Турции Tolgahan Çoğulu & Sinan Ayyıldız создали Синан Айылдыз — турецкий композитор, аранжировщик и виртуоз игры на двухгрифовом сазе, и Толгахан Когулу — изобретатель и мастер игры на уникальной микротональной гитаре. Сегодня у этого инструмента множество фанатов по всему миру, музыку для него создают более 40 композиторов. В России «микротональная» гитара прозвучала впервые!
Еще один этноэлектронный проект на фестивале — «NadaSound Trio» основан на традиционной музыке Индии. Свою уникальную интерпретацию певец Mahesh Vinayarkam называет «Karna-tech» — цифровой подход к классической индийской музыке. Иранский музыкант Hamid Reza Dadoo выступил на «Крутушке» впервые. Признанный в мире мастер игры на иранском духовом инструменте «ней», он также виртуозно владеет струнным иранским инструментом «сантур», ударными «томбак» и «даф».
В исполнении российских музыкантов, увлеченных народной культурой разных стран континентов, прозвучала музыка Скандинавии, Австралии, Латинской Америки, Испании, Болгарии и Черногории. Отечественные фолк-коллективы и ансамбли представили народы Поволжья, центральной России, Урала и Сибири.
Глубокое авторское прочтение русских песен и духовной музыки прозвучало в программе «Душеполезные песни на каждый день». Это совместный проект признанных мастеров — руководителя московского хора «Сирин» Андрея Котова и Сергея Старостина — джазового и этнического музыканта-инструменталиста и фольклориста. Новый подход к интерпретации народных песен представил этноэлектронный проект «hodíla ízba» из Москвы. Он состоит из традиционного русского хора и джазовых, электронных и рок-музыкантов.
Группа «Алпар» — представила на фестивале песни и мелодии татар Поволжья и других регионов на реконструированных инструментах, таких как танбур, ятаган, кыл-кубыз, дунгур, курай. Латиноамериканские ритмы прозвучали в исполнении московской группы «Tambores». Бразильская народная и эстрадная музыка в их исполнении была приправлена обилием афро-бразильских барабанов, перкуссией и женским многоголосием. Испанское искусство фламенко продемонстрировали музыканты и танцоры коллектива «Amigos del Arte».
Традиционно на «Крутушке» можно было потанцевать. Днем на открытых мастер-классах проходило обучение элементам татарских, русских, шотландских, испанских и индийских танцев. А вечером участники фестиваля энергично танцевали на полюбившейся «вечерке».
В этом году организаторы особое внимание уделили кулинарным лекциям и практическим мастер-классам по застольным традициям России. На открытой веранде прошли аппетитные мастер-классы по старинным праздничным и повседневным блюдам, многие из которых практически забыты сегодня.
Шефы из Казани, Москвы, Санкт-Петербурга готовили бараний бок, начиненный гречневой кашей; царскую уху с тремя закладками рыбы (осетр, лосось, ассорти из речной волжской рыбы), гречневую кашу с белыми грибами на еловом взваре, тельное из судака в сливках. Участники узнали, что такой фаст-фуд на Руси, какая начинка была в любимых всеми треугольниках и кыстыбыях до появления картошки и как правильно сервировать разносольный стол.
Несколько участников фестиваля ответили на вопросы журналистов, поделились своими наблюдениями и впечатлениями.
Руководитель театра Петрушки «Папьемашенники» Всеволод Мизенин, г. Санкт-Петербург:
— Мы приехали в первый раз, но о фестивале в Крутушке я слышал давно, общаюсь с организаторами через другие мероприятия. Здесь народные традиции показываются с разных сторон: и кухня, и танцы, и музыка, и ремесла. Когда говоришь «фольклор», то в первую очередь что возникает? Песни… Это важная часть нашей культуры, которую, мы, к сожалению, теряем. Например, ушла традиция петь застольные песни. Еще 30 лет назад хотя бы под гитару пели. Это все было в народе.
Общение со зрителем это всегда многосоставной бутерброд: с одной стороны, это наш заработок, с другой стороны, это возможность увидеть нашу родную страну, пообщаться с людьми в разных регионах. Это всегда интересно, полезно и приятно.
Но есть и третья сторона всего этого, и самая важная, это возможность через Петрушку показать мощь нашей русской традиций. Петрушка — это такой инструмент, при помощи которого мы можем также показать, что в мире существует насилие и неверно отворачиваться от него. Я считаю, что Петрушка будет правильным и настоящим, если он вызывает чувство опасности. Например, в какие-то моменты зритель чувствует опасность, он видит дракона, а Петрушка нет. Зритель вовлечен в этот момент. Это создает с одной стороны напряжение, а с другой стороны помогает Петрушке принять правильное решение. Спектакль «ТруПеТру» — это спектакль для семейного просмотра.
В Петрушке сконцентрирована народная мудрость. Как, например, в танцах, как в любом ремесле. С виду вроде все очень просто, ты танцуешь, но, когда ты смотришь на себя в танце, то ты взаимодействуешь с партнером, чувствуешь его.
По словам Ивана Кузьмина, гармониста театра Петрушки «Папьемашенники» музыке в спектакле уделяется большое внимание, через звучание гармошки через наигрыши, передается атмосфера представления.
«У спектакля живое музыкальное сопровождение, настоящее. И в этом есть честность. Мы не зависим от электричества и можем встать на любом углу и сыграть, отдавая дань народной традиции.
Петрушка и гармошка — это родственные души. И даже звучание слов несколько схоже. Мне кажется, что гармошка Петрушке очень подходит. Она бывает то резкая, то мелодичная, и с взрывным и переменчивым характером Петрушки очень хорошо пересекается. Есть разные сценки и моменты, на которых может пойти что-то по-разному. У Петрушки ведь характер непостоянный и в какое-то время его приходится гармошке ловить, чтобы угнаться за ним.
Мне интересно и нравится на фестивале. Впечатляет количество заинтересованных лиц, которые сюда приехали".
Наталья Матвеева, руководитель народного вокального ансамбля «Инвис», (деревня Варклед-Бодья Агрызский район РТ) считает, что необходимо сохранять традиции своего народа, надо знать свои корни, это помогает сплотиться.
«Нашему ансамблю девять лет, состоит в основном, из молодых пенсионеров. Здесь мы второй раз. Этнофестиваль «Крутушка» — добродушный. Стало намного богаче по сравнению с 2013 годом: расширился ассортимент изделий народных промыслов, много мастер-классов.
Нам нравится знакомиться с культурой других народов. Мы живем и сейчас на селе, соблюдая народные традиции, передаем из поколения в поколение обычаи, например, когда надо петь, когда не надо петь…
Люди на фестивале, в основном, любящие и интересующие культурой и традициями других народов. Под любую мелодию глаза у них светятся. Спасибо организаторам, что они почувствовали, что это надо народу".
Галина Христова, доцент кафедры этномузыкологии Воронежского государственного института искусств, руководитель фольклорного ансамбля «Терем» Воронежского государственного университета считает, что есть определенные ценности, которые сейчас утрачивают свое значение, например, люди сейчас не пашут, весну не закликают. И это, в принципе, естественный процесс.
«Но есть существенные ценности, которые были в семьях, такие как уважение к старшим, определенный порядок дел, отношение к праздникам, к предметам быта. Это же все формировалось веками, и было на уровне традиций, передавалось из поколения в поколение. Нельзя было их нарушить, а бурный 20 век это все разрушил.
В нашем ансамбле поют выпускники университета разных специальностей. Мы здесь выступаем второй раз. Сюда очень интересно приезжать, потому что нам незнаком фольклор других народов нашей страны, тем более разных языковых групп. Мы с удовольствием слушаем все коллективы, которые здесь выступают. Нам все интересно, что связано с народной музыкой. Интересно познакомиться с многообразными традициями страны. Сюда приехали, потому что знали, что здесь представлен фольклор во всех своих жанровых разновидностях.
Когда мы берем песни из определенного села, то стараемся узнать побольше о жителях, стараемся, когда исполняем эти песни, поставить их в тот контекст, который звучал когда-то в жизни. У нас есть театрализованные представления, например, как колядовать на святки. Есть стандартные тексты, оформленные, а есть живой язык, когда между собой переговаривались во время обряда. Мы это воспроизводим.
Обращение к своим истокам — это уже патриотизм. Мы не только песни поем, мы глубоко погружаемся в традиции, изучаем для чего эти песни использовались.
На нас этнографические костюмы, это совсем другое ощущение. Когда мы в них выступаем, хочется выпрямить спину, чувствуем ответственность. Это костюмы воспроизведены по эскизам начала 20 века, ручной работы. На фестивалях бабушки иногда строго на нас посмотрят, хотят что-то поправить в костюмах. Молодежь это впитывает, и это не назидательное воспитание, не навязчивое, основано на наших лучших традициях".
Международный этнический фестиваль «Крутушка — 2022» закончился… В последние дни августа, завершая лето, он оставил приятное послевкусие от душевного семейного праздника, напитанного добротой, природной благодатью, теплом и гостеприимством организаторов.
Фестиваль прошел при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Республики Татарстан, Министерства по делам молодежи Республики Татарстан, Администрации Высокогорского муниципального района Республики Татарстан
Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: