Первый день — женское джазовое трио

В первый день фестиваля перед казанскими любителями джаза исполнят классические мелодии три яркие индивидуальности, которые не только умеют феноменально петь джаз, но и слышать друг друга. Только так на сцене рождается настоящее искусство.

Первая, Ирина Родилес, в вокальном союзе наиболее опытная вокалистка. Свое право быть первой на сцене она доказала еще со времен работы в биг-бэнде Анатолия Кролла. Там раскрылся ее огромный талант, сложился самобытный репертуар и манера исполнения. По признанию коллег и публики, Ирина безупречно владеет манерой исполнения «Скэт».

Второй исполнительнице — Алине Ростоцкой — жюри «Первого конкурса джазовых вокалистов» недавно присудило первую премию, а еще были победы на эстонском конкурсе «Nomme Jazz», лауреатство на фестивалях «Фестос» и «Джалитон». Говорят, что в этой артистке звучит безупречная наследственность. Дочь знаменитого бас-гитариста Александра Ростоцкого — на сцене практически с пеленок.

Третья певица — Полина Зизак обладает потрясающей джазовой генетикой. Дочь одного из лучших российских барабанщиков Эдуарда Зизака, Полина, так же в детстве проявила свои артистические данные. Участница детской труппы мюзикла «Норд-Ост» знает цену каждой спетой ноты. Сегодня студентка музыкального училища им. Гнесиных, Полина проявляет поистине титанические вокальные данные. Ее голос — уже признан одним из наиболее перспективных в джазовом сообществе. В частности, работа в оркестре Игоря Бутмана и выступления в лучших джазовых клубах России — это всего лишь начало карьеры. Приглашение в новый, амбициозный проект — ее отличное продолжение.

Выступление трех джазовых леди дополнят три безусловных джазовых джентльмена: пианист Яков Окунь, контрабасист Макар Новиков и барабанщик Александр Машин. Кроме того, в первый день фестиваля будет представлен новый проект «New lounge music» — микс из хорошей лаунжевой музыки в сочетании с джазовой импровизацией. Участники проекта: солисты «DRUMтеатрКАМАЛА» — DJ Kamal и Валерий Иванов, а также великолепный джазовый альт-саксофонист Евгений Соколов.

Второй день — германско-российский дуэт легендарных музыкантов

14 июля на фестивале выступит германско-российский дуэт Аркадия Шилклопера и Аркадия «FreeMan» Кириченко. Первый легендарный музыкант-мультиинструменталист, валторнист, флюгельгорнист, исполнитель на многих народных духовых инструментах. Виртуоз, добившийся успеха, как в академической музыке, так и в джазе. Учился в Московской военно-музыкальной школе (начинал на альтгорне), в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных. С 1978 играл в оркестре Большого театра, входил (до 1985) в состав Квинтета духовых инструментов. Шилклопер может быть признан среди российских музыкантов рекордсменом по количеству выступлений на отечественных и зарубежных фестивалях. Российские критики несколько раз выбирали его «музыкантом года». В 1994 году присоединился к группе «Paco Libre». В начале XXI века переехал в Германию и продолжил выступления с европейскими музыкантами и оркестрами. Вместе с Аркадием Шилклопером выступят замечательные музыканты Игорь Иванушкин (контрабас), Артем Федотов (барабаны).

Второй участник дуэта Аркадий «FreeMan» Кириченко джазом и джаз-роком серьезно начал заниматься с 1979 года. С 1983 года по 1988 год выступал в составе московского диксиленда «Капелла Дикси» п/у Льва Лебедева. С 1984 по 1986 Аркадий Кириченко — актер и музыкант Театра им. Моссовета. С 1984 года — постоянный участник музыкальных постановок композитора Сергея Дрезнина. В 1991 году Аркадий «FreeMan» Кириченко уезжает в США. Свой отъезд он объясняет тем, что хотел прикоснуться к первоисточникам джазовой культуры, пропитаться духом города, являющегося столицей мирового джаза, услышать и увидеть «живьем» своих кумиров. Америка подарила ему знакомства с талантливыми соотечественниками — Борисом Райскиным, Ильей Файнгершем, Яном Трояновским, группой «Оберманекен», с которыми он выступал в различных клубах и кафе Нью-Йорка. В 2000 году в Нью-Йорке вышел его сольный альбом «Tuba Mi rum Unlimited, Inc.». С 2005 года FreeMan живет в России. В это же время он стал участником Международного джазового фестиваля «Jazz-Globe» в Иерусалиме.

Третий день — программа «Libertango» о танго

Третий день фестиваля, 21 июля, будет посвящено танго. Этот танец появился в Европе в самом начале ХХ века, видоизменяясь, приобретая европейские черты, переживая взлеты и падения, танго осталось навсегда. Хотя поначалу против этого эротичного танца ополчились церковь, министры, доктора… Но ни время, ни искусственные попытки наложить запреты, ни наступление новомодных танцев — ничто не смогло приостановить его огненную поступь.

«Libertango» — программа, посвященная этому прекрасному жанру и выдающемуся аргентинскому музыканту и композитору второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки — это Астор Пьяццолла! Пьяццоллу называют родоначальником стиля, название которого — «нуэво танго». Пьяццолла также известен как непревзойденный мастер игры на бандонеоне. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»). Аранжировки проекта «Libertango» полностью сделаны пианистом и композитором Олегом Анохиным. Музыканты, исполняющие эту музыку, стремятся найти свой оригинальный язык и свой собственный неповторимый стиль. В 2009 году, как известно, ЮНЕСКО объявило танго всемирным культурным наследием человечества. Как приятно сознавать, что вместе с ностальгическим интересом к прошлому, далекому и близкому одновременно, атмосфера танго вновь возвращается к нам. Своего рода неоромантизм, когда мужчина и женщина заново открывают удовольствие от танца вдвоем.

Четвертый день — Текора Роджерс и казанская группа «BaXtle Quartet»

28 июля посетители фестиваля джазовой музыки смогут насладиться теплым, вибрирующим и ярким голосом Текоры Роджерс. Она приобщилась к музыке госпелов еще шестилетней девочкой, начав петь в спиричуэл-хоре. Преданность госпелу не помешала Текоре увлечься джазом, который она считает частью американской фолк-музыки, уходящей своими корнями в африканскую культуру. Сочетания низких гортанных и грудных нот с высокими отрывистыми, характерными для джаза нотами позволяют Текоре достигать всеобъемлющего уровня мастерства, когда она запросто демонстрирует обширный диапазон своего голоса, или когда, импровизируя, наполняет мелодию множеством оттенков и смыслов.

Годы работы в Сингапуре, Бангкоке, Шанхае, Франции, Италии и Швейцарии закончились, когда певица поняла, что пришло время возвращаться на родину в Чикаго. В конце 2003, Текора основала «Chicago Spirituals» и группа выступала с большим успехом по всей Европе. Текора Роджерс записала несколько альбомов. На фестивале Текора будет выступать с замечательными российскими музыкантами: Владимиром Кольцовым-Крутовым, Ильдаром Нафиговым (Москва) и Олегом Анохиным (Казань).

Также в этот день на одной сцене с Текорой Роджерс выступит казанская группа «BaXtle Quartet». Это молодой вокальный коллектив, сложившийся в 2010 году. Его участники — студенты и выпускники Казанского музыкального колледжа и консерватории, команда единомышленников, стремящаяся создавать и исполнять современно звучащую музыку в популярном ныне жанре a capella. «BaXtle Quartet» поет на разных языках (русском, татарском, английском, французском), исполняет кавер-версии мировых хитов, оригинальные аранжировки народных песен, авторские композиции. Все участники группы имеют богатый музыкальный и сценический опыт, но при этом их средний возраст — 21 год.

Пятый день — джазовый «Sunlight» и «Dr Jazz»

4 августа саксофонист Николай Моисеенко, являясь членом коллектива «Sunlight» и автором музыки, представит новое прочтение уже хорошо знакомых публике композиций, а также дополнит программу абсолютно новым материалом. «Sunlight», таким образом, это и название коллектива, и название концертной программы этого вечера.

Николай Моисеенко — российский саксофонист, выпускник престижного американского музыкального вуза «Berklee College of Music», выступал и выступает с такими музыкантами как: Marcus Miller, Meshell N’Degeocello, Kenwood Dennard, Maria Sсhnaider, David Fiuczynski’s KIF, группа Galactic, оркестр Игоря Бутмана и оркестр им. Олега Лундстрема. «Nikolay Moiseenko Project» — по праву считается одним из самых интересных и востребованных музыкальных проектов Москвы. Каждый концерт не похож на предыдущий. Наряду с материалом, который был записан в Америке с участием выдающегося гитариста David Fiuczynski, всегда звучат новые композиции. Авторская инструментальная музыка и танцующий зал — явление редкое, но именно это является одним из неотъемлемых элементов всех выступлений «Nikolay Moiseenko Project».

Впервые в рамках фестиваля выступит казанский коллектив «Dr Jazz». Это трио, которое возглавляет лидер и его основатель, кстати, доктор по профессии, но прежде всего превосходный музыкант — Владимир Штейнман. В программе прозвучат джазовые стандарты в авторской аранжировке.

Шестой день — джаз в исполнении пианиста Андрея Руденко

11 августа в усадьбе Сандецкого выступит пианист Андрей Руденко — один из тех разноплановых музыкантов, чей талант проявляется одинаково успешно сразу в нескольких областях музыки. Он авторитетен и в джазовом, и в академическом музыкальном сообществе; выбор творческого пути роднит лучшего пианиста Казани с такими известными музыкантами российской музыки, как Даниил Крамер, Леонид Винцкевич, Сергей Жилин, Григорий Файн.

В настоящий момент Руденко часто работает с вокалисткой Лилией Чугуновой и саксофонистом Дмитрием Забегаевым, сменившим Сергея Баулина в его инструментальном дуэте и считающимся сегодня наиболее заметным и востребованным саксофонистом Татарстана. Аудитории Казани Руденко знаком также по выступления в составе блюзовой группы «Листья травы», которая в 2005 году отметила свое десятилетие.

Гастрольная активность Андрея Руденко и его универсальность как пианиста привели к тому, что сегодня он является довольно заметной фигурой на джазовой и блюзовой сцене. Стоит особо отметить и существование некоторых неожиданных в контексте Казани городов, в которых концерты Андрея проходят с завидной регулярностью. Так, например, в Вологде он активно сотрудничает с гитаристом Виктором Колесовым.

В рамках V фестиваля «Jazz в усадьбе Сандецкого» «Ruden Jazz Band» (казанский состав) представит эксклюзивную программу, сотканную из уже известных моментов своего творчества, таких как: музыка из нашумевшего альбома «Антигламур», пексни легендарной группы «Beatles», и, добавится интересная составляющая нового витка творчества группы «Ruden Jazz Band» — этника. Впервые прозвучат мелодии народов мира в обработке «Ruden Jazz Band». Верные завсегдатаи фестиваля услышат экзотические инструменты, такие как: джамбей, диджериду, шум дождя, целый набор флейт, горловое и народное пение в исполнении Антона Макарова.

Седьмой день — джаз от киевской группы «ManSound» и от казанского коллектива «Dynamite Jazz Quarte»

18 августа на фестивале выступит украинская группа «ManSound». Киевский секстет «ManSound» существует с 1994 года и на сегодняшний день является ведущим вокальным брэндом Украины и стран бывшего СССР. Постоянные участники международных джазовых фестивалей, «ManSound» — профессионалы высокого уровня, получившие признание слушателей и музыкальных критиков во всем мире.

Виртуозное исполнение произведений различных жанров, техничность и артистизм не оставляют сомнений в том, что «ManSound» — одна из самых ярких вокальных групп современности. В репертуаре секстета — популярные джазовые стандарты, Gospel и славянский фольклор в оригинальных аранжировках. Как и большинство вокальных коллективов, «ManSound» отдают предпочтение концертным выступлениям. Гармоничный строй, безукоризненное исполнение, богатая тембральная палитра, естественность и эмоциональность — все это делает «ManSound» любимой группой ценителей качественной вокальной музыки во всем мире.

Впервые на фестивале выступит молодой коллектив талантливых ребят «Dynamite Jazz Quarte» с программой «CROSSROADS». Музыканты в основном все — выходцы с эстрадно-джазовой кафедры КГУКИ. Встретившись там одна
жды, создали группу, которая с успехом выступает в Казанских джазовых клубах. Поддержит проект джазовая певица Ольга Скепнер, которая исполнит несколько композиций в программе.

Восьмой день — «Жизнь в розовом свете» от Ольги Скепнер

25 августа закрытие фестиваля будет поистине феерическим по интеллектуальному, художественному и музыкальному наполнению. Ведущие этого Игорь Зисер («Джазовый перекресток») и Ольга Скепнер. Перед публикой выступят Джулиус Грин (вокал, блюз, США-Голландия) вместе с Евгением Гречищевым, Сергеем Хутасом, Александром Зингером из Москвы.

Вряд ли во всем мире найдется человек, который не сможет напеть песни «Only you» или «Sixteen tons». Джулиус Грин — бывший вокалист коллектива «The Platters», исполнявшего эти хиты. За годы существования «The Platters» записали около четырехсот песен, их альбомы разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров. Музыканты посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград.

Также на закрытии форума выступит группа «Tamara raven quintet» из Польши. Коллектив образовался в Варшаве в 2004 году, когда молодая российская джазовая певица Тамара Рэйвен перебралась жить и работать в Польшу. Основа стиля квинтета — это, конечно же, джаз, однако, в творчестве группы сильны элементы фанка, диско и латинских ритмов. Центральное место и в концертных номерах и на студийных записях отведено мощному романтичному вокалу Тамары.

Завершится фестиваль программой «Жизнь в розовом свете» Ольги Скепнер, Евгения Соколова, Олега Анохина, Сергея Хутаса, Александра Зингера. «Жизнь в розовом цвете», как известно, песня каталонца Луиги, ставшая визитной карточкой французской певицы Эдит Пиаф, которая написала к ней слова. Инструментальная версия в исполнении Луи Армстронга стала джазовым стандартом. Помимо Пиаф, песню исполняли Марлен Дитрих, Патрисия Каас, Грейс Джонс, Донна Саммер и многие другие популярные вокалисты. Она прозвучала во множестве фильмов — начиная с классических лент «Страх сцены» (1950) и «Сабрина» (1954). В 1998 году мелодия была занесена в зал славы премии «Грэмми».

Программа с таким названием стала для певицы Ольги Скепнер очень любимой. Собственно, это «французская программа», в которую входят песни-шлягеры французской музыки (естественно, на французском языке): Мишеля Леграна, Джо Дассена, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Шарля Азнавура, Патрисии Каас, Далида, Стинга и других. Версию французской программы поддержат москвичи — гости фестиваля: Сергей Хутас и Александр Зингер.