Глава Федеральной налоговой службы Даниил Егоров на пленарном заседании Совета Федерации сообщил, что в 2025 году льготы по налогу на имущество получили 28 млн пенсионеров и предпенсионеров, а льготы по земельному налогу — 16 млн граждан. Об этом пишет ТАСС.

Он также рассказал, что за последние пять лет ФНС наладила информационный обмен более чем с 17 поставщиками данных, а степень верификации информации превышает 99%. Это позволяет службе предоставлять льготы в проактивном режиме уже для более чем 13 млн граждан. В их числе — пенсионеры, предпенсионеры, инвалиды, многодетные семьи, ветераны боевых действий, участники СВО и члены их семей. Егоров добавил, что осталось еще 2% граждан, имеющих право на льготы, по которым проактивный подход пока не внедрен. Завершить эту работу планируется к 2027 году.

Читайте также: «ФНС опровергла информацию о сбое при подаче 3-НДФЛ и перечислила типичные ошибки».

— Ольга Викторовна, 30 апреля исполнятся 25 лет, как по решению ЮНЕСКО отмечается Международный день джаза. Вы же, будучи создателем и генеральным продюсером фестиваля «Джаз в Кремле с Ольгой Скепнер», уже 20 лет занимаетесь пропагандой современного отечественного джаза. Можно уже говорить о том, что отечественный джаз на русском языке стал популярным?

— Несмотря на то, что фестивалю 20 лет, организацией крупных джазовых и не только событий я занимаюсь 24 года. Джаз на русском языке или «русский джаз» — это пока совсем новое явление на отечественной сцене, но к нему всё больше интереса и от самих исполнителей, и от зрителей. За эти годы я наблюдаю приток новой аудитории, и да, «русский джаз» становится актуальным, интересным, но я не могу сказать о его массовой популярности. Да и понятие «массовый» к такому элитарному виду искусства, как джазовая музыка (в особенности в нашей стране), не совсем применимо. Да, мы используем характерные джазовые ритмы, манеру исполнения, состав инструментов, feel (фундаментальное понятие, обозначающее ощущение ритма, пульсации, свинга и общей атмосферы музыкального произведения) в совокупности с русским языком вкладываем глубинные смыслы, движимые нашей широкой русской душой, но я не могу сказать, что феномен «русского джаза» или джаза на русском языке стал или становится явлением массовым. Джаз в истории культуры никогда и не собирал стадионы — у него другие цели, задачи, в первую очередь, не коммерческие, а просветительские.

— В этом году фестиваль пройдет в 20-й раз. Вы предполагали в далеком 2006 году, что история фестиваля продлится так долго и он войдет в пятерку лучших фестивалей России?

— В 2006 году я предположить не могла, что это вообще выльется в огромную фестивальную форму и дойдет даже до Кремля, у меня были совершенно другие мотивы, глубоко личные, которые во многом остаются до сих пор. Первый мотив: мне очень интересно, очень радостно показывать музыку, которую я люблю, и вместе с другими делить это удовольствие, а второй мотив — это семья. Появление детей, которые по сей день не перестают меня радовать, создало определённые ограничения в моей гастрольной жизни. В связи с этим я приняла решение не самой разъезжать по стране, а привозить к себе домой, в родную Казань, зарубежных и отечественных звёзд. Привозить тех, у которых можно поучиться и тех, кого хочется показать казанскому слушателю и коллегам по цеху для рождения новых творческих союзов, автором некоторых которых я всё-таки стала.

фото представлено оргкомитетом фестиваля

— В чем, на Ваш взгляд, его оригинальность и успех?

— Оригинальность и успех фестиваля кроется в его качественной составляющей. Вся моя команда, которая проходит исключительный отбор на этот проект, это люди, любящие фестиваль и являющиеся сторонниками качественного продукта. Вне зависимости от его цены и технических требований, мы можем смело идти на, казалось бы, изначально невозможный и рискованный шаг, но почти всегда добиваемся результата. Лично я месяцами могу заниматься подбором артистов, которые должны откликаться мне и моей команде, радовать и восхищать внутри, которые должны коррелировать с другими своими коллегами в контексте фестиваля и которые, как я считаю, смогут что-то прекрасное донести зрителю. Я внимательно слушаю себя. Этот фестиваль «с Ольгой Скепнер», поэтому он глубоко личный, и очень многое зависит от того, как я внутренне себя чувствую.

Продолжительность фестиваля длительностью около двух месяцев с исполнением двухчасовой концертной программы отдельного артиста каждый четверг, выводят наш проект в ранг уникальных и оригинальных в нашей стране.

Все службы — от PR-менеджеров до технических работников сцены, работают только на определённый коллектив в рамках каждого концерта, а не на несколько, гарантируя высокое качество продукта. В сборных концертах, к примеру, гораздо тяжелее добиться хорошего качества звука. И риск организационных изъянов гораздо выше. Поэтому мы посвящаем одному артисту целый фестивальный день. Но в честь юбилея мы решили пойти на очередной смелый шаг и в качестве исключения сделать первый большой сборный праздничный концерт, который мы постараемся сделать безупречно.

— Зарождение любого массового мероприятия и, в том числе фестиваля, всегда связана с определенной целью и идеей. Какова основная цель вашего фестиваля?

— Просвещение. Мы считаем своим долгом показать как можно большему количеству людей хорошую, классную музыку в области импровизационного музыкального искусства. И это могут быть различные коллаборации: джаз и этника, джаз и академическая музыка, джаз и хорошая эстрадная музыка… Или даже джаз и хореография! Я сама люблю именно такие коллаборации, где происходит синтез искусств и их синергия. Когда ты это делаешь от всего сердца и от всей души, искренне, честно, то зритель это чувствует. И поэтому он просто верит и приходит на концерт, если даже не знает исполнителя. И вот эта связка для меня магистральная. В итоге получается, что я здесь — всего лишь проводник между музыкой и аудиторией.

фото представлено оргкомитетом фестиваля

— Проходят годы и безусловно концепция мероприятия меняется. От чего Вам пришлось отказаться? Что нового появилось?

— Да, проходят годы, но мне, собственно, ни от чего отказываться не пришлось. Конечно, нам приходилось несколько раз менять своё место: с Усадьбы Сандецкого на Кремль, с Кремля на Усадьбу Сандецкого и обратно. Но каждая площадка для нас — это исторически значимые места силы, к которым мы с благодарностью и большой любовью относимся. Фестиваль выдерживает свою жанровую форму все двадцать лет. Несмотря на ряд ограничений в Кремле, связанных с мерами безопасности, мы на данный момент ограничены в вопросе организации различных выставок и коллабораций с иными видами искусств. Параллельно с этим вселенная фестиваля расширяется с ускорением, начиная от количества поклонников и желающих выступить у нас артистов, до размеров сцены, качества звука и цифровых экранов. Временные трудности, учитывая время и место проведения, только закаляют нас и дают новый субстрат для размышления над новыми проектами внутри фестиваля с учётом масштабов музея-заповедника.

— В одном из интервью Вы сказали, что при выборе музыкантов Вам помогают субъективные ощущения и, конечно, знание музыки. А что наоборот в процессе выбора мешает?

— Вопрос возникает только тогда, когда этого выбора почти нет, когда его невозможно осуществить. Например, я хочу познакомить слушателя с блюзом, а у нас в области блюза в России только один блюзовый гитарист — это Леван Ломидзе. Ежегодно его возить нам не представляется возможным, и восполнить эту зияющую лакуну блюза некем. Это лишь один из примеров, а таких случаев несколько.

— Почему в названии фестиваля присутствует словосочетание «импровизационное искусство». Что на это повлияло?

Жанровый подзаголовок «фестиваль импровизационной музыки» существовал с самого основания фестиваля, с 2006 года. И это дало нам право на протяжении восьми концертов ежесезонно демонстрировать абсолютно разные музыкальные грани: от свинга до авангарда с колоколами из церкви. Фестиваль импровизационной музыки — это букет разных стилей, направлений, поэтому он с самого начала назывался именно так.

фото представлено оргкомитетом фестиваля

— Участниками фестиваля стали многие российские исполнители, которые представляют разножанровую музыку на русском языке. Что нового готовит для зрителей ХХ Международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в Кремле с Ольгой Скепнер» в этом юбилейном году?

Каждый сезон для нас особый и особо любимый. В этом году в честь юбилея мы будем много петь и танцевать. Нас поздравят наши друзья фестиваля: Мариам Мерабова, Этери Бериашвили, Катерина Балыкбаева, ЛРК Трио, Марианна Савон, Илиана Санчез. Мы с большой радостью услышим голоса Нодара Ревии и Асет Самраиловой (ASET). Южный джаз к нам привезут гости из солнечной Армении (знаменитый на весь мир Yerevan Calling Quartet). Но эти звёзды — лишь малая часть того праздника, который ожидает нас грядущим летом. Будет много сюрпризов, о которых вы узнаете ближе к фестивалю. Будем ждать 25 июня каждого на открытии юбилейного сезона «Джаз в Кремле с Ольгой Скепнер».

Программа фестиваля этого юбилейного года имеет особое значение. В 2026 году, объявленном Президентом России Владимиром Владимировичем Путиным «Годом единства народов России», наш фестиваль становится яркой площадкой, демонстрирующей культурное многообразие и взаимообогащение традиций. Джаз — музыка, не знающая границ. В этом году она объединит на сцене представителей разных культур и национальностей. Свое творчество представят артисты (представители данных культур, живущих в России) из Кубы, Армении, Грузии и других регионов, что станет настоящим праздником дружбы народов через музыку.

Эльмира Гайнутдинова

Скепнер Ольга Викторовна

Директор фестиваля "Jazz в Кремле"