— Наталья Михайловна, о Вашей семье написано немало книг, снят фильм «150 лет семьи Садовских». Расскажите о мире творчества, который окружал Вас в детстве.
— Я родилась в знаменитой семье актеров Малого театра. Моего прадеда, Прова Садовского, Михаил Щепкин увидел в Казани. В то время прадед был провинциальным актером. Щепкин восхитился его игрой и увез юное дарование в Москву в Малый театр. Так начался наш знаменитый актерский род. У прадеда был единственный сын Михаил. Спектакли с участием его жены Ольги Осиповны старался не пропускать Федор Шаляпин. Про нее он сказал «архигениальнейшая», старался учиться у нее русскому языку. Мои предки были любимыми актерами драматурга Александра Островского, он даже прадеду посвятил пьесу «Бедность не порок». Родители тоже были актерами, а мы три сестры пошли в балет. Хотя я и моя сестра Елизавета с детства играли в кино, например, я с шести месяцев.
— Что же помещало Вашей карьере актрисы?
— Война. После фильма «Весенний поток» я должна была играть Герду в «Снежной Королеве». Мы сняли павильон, уехали снимать натуру в Ялту, это было 17 июня 1941 года. Через пять дней началась война. С трудом выехали из Ялты, а картину законсервировали. После этого случая меня часто приглашали на пробы и я даже хотела перейти в Щепкинское училище. Папа мне сказал: «Будешь такая же талантливая, как моя мать, тогда иди. А раз взяли в Большой театр, то пляши».
– Вы были участницей гастролей в Лондоне, после которых Большой театр стали называть во всем мире Большим театром. Расскажите об этом периоде Вашего творчества.
— Мне повезло, что моя работа в театре совпала с его «золотым» веком. Та знаменитая поездка в Лондон произошла в 1956 году. Тогда Галина Уланова танцевала Джульетту. Потом были поездки в Париж, Гамбург, Мюнхен, в 1959 году выступали в США. Там на приеме я встретилась с Ваном Клиберном, знаменитым американским пианистом. Дело в том, что моя средняя сестра Елизавета была замужем за выдающимся дирижером Кириллом Кондрашиным. Он дирижировал на первом международном конкурсе Чайковского, где Клиберн получил первую премию. Он входит в пятерку выдающихся дирижеров России.
— С чего начались Ваши поездки по стране в роли импресарио?
— После выхода на пенсию, Министерство культуры СССР пригласило меня вместе с дирижерами и режиссерами выезжать по театрам страны. С тех пор я объездила все театры от Прибалтики до Сахалина. Тогда я первый раз приехала в Казань и вот уже 40 лет как продолжаю посещать этот город. Потом мне предложили возглавить поездки за рубеж, я долго отказывалась, говорила, что я не организатор. Но аргументом «за» стало мое знакомство со всеми театрами и труппами страны. Так, с российскими танцорами мы побывали в Италии, Европе, но главная наша заслуга открытие окна на Восток. Там мы посетили такие страны как Кувейт, Индия, Турция, Сирия, Ирак, Иордания. Король Иордании так был ослеплен талантом российской балетной труппы, что вручил нам орден. Сейчас орден хранится в музее Востока. Также у нас была очень интересная встреча в Индии с художником-миссионером Святославом Рерихом, он тоже посетил наш концерт. Я собирала группы из самых лучших танцоров, это были сливки из Киева, Таллина, Казани, Алма-Аты, Новосибирска, Перми.
— В то время Вы и стали заниматься организацией фестивалей?
— Фестивальная деятельность началась с Минска. Потом я устраивала фестиваль «Молодой балет России» в Москве, были балетные форумы в Воронеже, Красноярске, Улан-Удэ, Перми, Сыктывкаре. Но главные мои фестивали, конечно, в Казани и Якутии. В Якутии мне дали звание «Заслуженный деятель искусств Якутии», подарили президентские часы и кольцо. В этом году фестиваль в Якутии не состоялся, виной тому финансовый кризис. Кроме того, я стояла у истоков зарождения Нуриевского форума, но идея создания принадлежит казанскому балетмейстеру Ларисе Исаковой.
Между первыми фестивалями и балетным форумом этого года существует грандиозная разница. XXIII Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева занял такую высокую планку, что выше уже некуда. В этом году в нем принимают участие Леонид Сарафанов, Денис и Анастасия Матвиенко, Евгения Образцова, Семен Чудин.
— Какие трудности возникают в процессе подготовки фестиваля?
— Постоянно находишься в напряжении, ждешь, когда приедут участники. Балет это все-таки не опера. Балетные артисты более востребованы, чем оперные солисты. Они часто ездят по миру. К тому же в балете часто встречаются травмы. Ты можешь просто идти по сцене, нога подвернется и … все! Например, недавно произошел неприятный эпизод с Дарьей Павленко, она тоже раньше танцевала в Нуриевском фестивале. Выяснилось, что она упала на сцене во время спектакля, танцуя вариацию. Закрыли занавес. Выяснилось, что у Даши двойной разрыв ахилл, естественно, спектакль не мог идти дальше. Ей сделали страшную операцию. Артисты балета всегда танцуют на острие…
— Фестиваль в этом году открыл спектакль «Спартак». Как его встретила публика?
— Спектакль прошел блестяще! Казанская труппа выросла, особенно кордебалет. Сильная мужская троица — Руслан Савденов, Миша Тимаев, Артем Белов великолепно двигаются. Я уже не говорю о нашем танцовщике-администраторе Стасе Сыродуеве. Он на репетиции такого волка показал, другого такого просто не найти.
Хочу выделить Лену Князькову из Москвы. Она называет себя «балерина мира» и не зря, потому что танцует везде и в Америке, и в Японии. Лена выучила свою роль в спектакле «Спартак» специально для Нуриевского фестиваля. Многие говорят, что спектакль повысил свой художественный образ. Я смотрю его третий или четвертый раз, могу сказать, что на открытии был лучший вариант. И хорошо, что именно «Спартак» открыл фестиваль, потому что он близок ко Дню Победы, это героический спектакль.
— Как казанская публика принимала спектакли Нуриевского фестиваля?
— Зал был всегда полон. Поэтому теперь мы вместо одного гала-концерта делаем два, а это о многом говорит. Иногда во время представлений зрители начинают хлопать в такт: это какое-то дикое «поветрие», которое встречается везде, в том числе в Москве. Меня такое бескультурье раздражает, поскольку одно дело аплодировать, а хлопанье в такт мешает актерам. Все же радует, что у фестиваля уже сформировался слой публики, которая знает его уровень и всегда с удовольствием идет на спектакли и знает, как себя вести.
— Наталья Михайловна, а какие у Вас впечатления от Казани? Город меняется у Вас на глазах, можно сказать.
— Город замечательный, и я его очень люблю. Многим моим знакомым из Малого театра Казань тоже нравится. Правда, в этот раз мы приехали и заметили, какие здесь дворцы возводят. Оказалось, что в этом дворце находится министерство сельского хозяйства (улыбается …). Единственное — машин много стало. Казань не рассчитана на такой наплыв транспорта, раньше на лошадках передвигались… Но и это хорошо, значит растет благосостояние у народа.
Справка TatCenter.ru
Наталья Садовская окончила Московское хореографическое училище.
В 1947—1968 годах была артисткой балета Большого театра. В 1968 году получила диплом театроведческого факультета ГИТИСа.
С 1968 года художественный руководитель групп классического балета, выезжающих за рубеж, в том числе в Иордании, Греции, Италии, Франции, Японии, Индии и многих других.
Организатор и режиссер балетных фестивалей в России, Беларуси, Бурятии, Татарстане, Якутии.
Руководитель всех фестивалей классического балета, которые проходят в Казани, Красноярске, Сыктывкаре, Воронеже, Минске, Улан-Удэ, Якутске.
Наталья Михайловна преподает историю театра в Школе Лавровского и историю хореографических искусств в Институте русского театра.
