Фарид Бикчантаев родился 21 мая 1962 года в Казани. Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (1991 г.).
В 1980-х гг. — в актерской труппе ТГАТ им. Г. Камала.
С 1990 года преподает в Казанской государственной академии искусств.
С 1991 года является режиссером-постановщиком Татарского государственного академического театра имени Г. Камала.
С 2002 года — главный режиссер Татарского государственного академического театра имени Г. Камала.
Заслуженный деятель искусств РТ.
Лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая.
Женат, имеет сына.
У Вас за плечами большое количество театральных постановок, опыт работы в кино. Исходя из своего опыта, можете ли вы назвать качества, необходимые в профессии режиссера?
Знаете, есть немалое различие между профессиями режиссера и главного режиссера. Для меня переход из одной «роли» в другую был непростым. Должность главного режиссера предполагает не только творческую, но и организационную работу, и речь идет об организации не спектакля, а работы всего театра.
Когда я был режиссером, одной из главных задач было налаживание и регулирование отношений между актерами, занятыми в спектакле, результатом работы должно было стать их слаженное взаимодействие в постановке. Это в большой степени работа души. Теперь, когда я стал главным режиссером, порой приходится действовать жестко, иногда даже грубо.
Как Вы решили связать свою жизнь с театром, что повлияло на Ваш выбор?
Это произошло естественно, без какого-либо внешнего указания. Я и сам порой задумываюсь, почему я стал театральным деятелем, но не нахожу рационального ответа. Можно сказать — так на роду написано. Теперь невозможно узнать, могла ли судьба сложиться иначе, смог бы я состояться в другой профессии. Знаю только, что профессия давно стала частью меня самого.
У Вас растет сын. Он уже снялся вместе с Вами в полнометражном фильме «Куктау». Видите ли Вы его творческим человеком?
Творческий потенциал в нем есть — это несомненно. Юсуф по складу ума гуманитарий, в нем интуитивное начало преобладает над рациональным. Не знаю, свяжет ли он свою жизнь с театром, но на данный момент он сыграл несколько ролей, попробовал себя в театре и кино, а значит, имеет некоторое представление об этих сферах.
Вы даете ему советы, направляете его творческое развитие?
Нет, он сам видит, слышит, наблюдает и принимает решения.
Татарский театр им. Галиаскара Камала известен не только в республике, но и в России, в странах ближнего и дальнего зарубежья, коллектив театра часто бывает на гастролях. Какие особенности, на Ваш взгляд, присущи именно татарскому театру?
По-моему, отличительная черта татарского театра — его доступность. Открытость, легкость — все это подкупает. Мы были в Лондоне и актеров пригласили на фотосессию. Я не знал, каким образом нужно организовывать фотосессию и сказал актерам: «Играйте!». И они начали играть. В течение 45 минут длилась фотосессия, а когда она завершилась, журналисты и фотографы дружно восхищались легкостью и раскованностью игры наших артистов. А актеры скромно сели, и нельзя было в них узнать тех бесшабашных «фотомоделей», какими они предстали перед объективами. Когда наш театр играет, то чувствуется открытость зрителю — сцена и зал не разделены никакой «стеной», и зрителям доступны эмоции и идеи, составляющие суть спектакля.
В труппе театра немало молодых актеров. Это позитивно влияет на работу театра в целом?
Конечно, это хорошо, ведь театр — это не музей. Молодые актеры привносят совсем другие ритмы, стиль, свойственный современному миру. Пополнение труппы идет постоянно. С 1990 года в течение пяти лет мы обучали экспериментальный курс студентов в Институте культуры. Из 12 человек этого выпуска к нам в театр пришли работать десять. Сейчас заканчивает курс еще одна группа, на которую мы также возлагаем надежды. Так что, можно сказать, мы сами куем свои кадры.
В сентябре в Казани состоялся III международный фестиваль мусульманского кино «Золотой Минбар». На Ваш взгляд, перспективы развития татарстанского кинематографа внушают оптимизм?
К сожалению, мне не удалось побывать на фестивале «Золотой минбар», в дни его проведения мы были на гастролях в Уфе. С одной стороны складывается парадоксальная ситуация — кинофестиваль проходит на территории, где кинематографа почти нет, где он только начинает зарождаться. Благодаря этому достигается своего рода внешний, беспристрастный взгляд на кинематограф.
Татарстанский полнометражный фильм «Куктау», в котором Вы снимались, был удостоен нескольких премий российского масштаба, в том числе специального приза гильдии кинопродюсеров на XVI открытом российском кинофестивале «Кинотавр». Не хотите попробовать себя в новой роли?
После того, как я снялся в фильме «Куктау», мне предлагали сниматься в других картинах и самому попробовать снимать кино. Но я очень серьезно отношусь к кинематографическому искусству и считаю, что браться нужно лишь за то, в чем уверен. Для того, чтобы снимать кино, необходимы квалифицированные кадры — не только актеры, но и операторы, звукорежиссеры, необходимы профессиональные студии, и самое главное, финансирование.
Ваша любимая театральная постановка?
Могу ответить известным утверждением — самый любимый спектакль — тот, который я еще не поставил, но очень хочу поставить. Но, конечно, есть и среди «сбывшихся» постановок те, что оставили особый след. После того, как спектакль сделан, остаются важные навыки.
Что ждет зрителей театра в этом сезоне?
К нам приедут гости — колумбиец Алехандро Гонзалес, работающий в Испании, привезет свои спектакли. Также в Казань приедет с гастролями Шведский музыкальный театр. А вообще в 2007 году мы уделяем основное внимание современной татарской драматургии. В новом сезоне зрители увидят много премьер.
